Chroniques CDs

Au vu des nombreux albums sortis ces derniers temps, nous nous permettons de créer une rubrique regroupant plusieurs mini-chroniques de notre team. A l’attaque !

Et qui mieux qu’Alex Turner pouvait composer ces chansons ! Il semble, à la première écoute, avoir connu les affres du personnage principal du film tant il décrit bien son état d’esprit dans chaque chanson. Bien sûr les paroles ne sont pas les plus beaux textes jamais écrits (et Turner en écrira sûrement de plus magnifiques à l’avenir ; j‘ai pris le pari depuis la premier écoute sur MySpace et le célébrissime "I Bet You look Good on the Dancefloor") mais il a collé au plus près de l‘histoire. Cependant Alex Turner a cela de magique qu’il est capable, par sa voix, ses intonations, son phrasé, ses respirations et cette musicalité toujours lipide, de nous surprendre à chaque fois.

Déjà 4 albums pour la bande à Jake « The Preacher » Cavaliere. Avec eux, on sait à quoi s’attendre, il n’y a pas de demi-mesure. MIDNIGHT TO 666 ne déroge pas à la règle, du début à la fin c’est intense. Rock it !!

Attention Supremes et autres groupes vocaux féminins des sixties, la relève est arrivée ! Avec beaucoup de joie, de gaieté, de légèreté, The Monkberry Moon Orchestra rend un bel hommage à ces genres américains un peu oubliés par la nouvelle génération. L’imitation va assez loin, de l’arrangement vocal, à la composition, en passant par les modes de jeu des instruments et les sonorités. L’enregistrement récent n’est pas gênant, car, malgré la clarté de la prise de son, on savoure plus particulièrement l’ambiance de l’album et l’interprétation des jeunes talents réunis pour ce disque. Le disque garde une grande unité sonore et stylistique malgré la géométrie variable du groupe. Peut-être même un peu de trop, mais la courte durée du disque ne permet pas la lassitude.

Lords of Rock se permet quelques coups de coeur occasionnels. C'est le cas aujourd'hui avec un groupe français, alors "Honneur à la Femme"

Thomas, main dans les poches, vautré dans un vieux canapé Louis-Philippe nous accueille à la découverte de ce nouvel opus. JE SUIS AU PARADIS. Ca tombe bien, nous aussi. Ce 8ème album du maître Fersen va ravir les nombreux adeptes sans toutefois les surprendre par le contenu. Le chanteur a son créneau et n’en sort que très peu. Les mondes imaginaires qu’il décrit sont toujours remplis de personnages marginaux et étonnants. Les titres des chansons nous donnent déjà un indice sur l’univers de cet album. Dracula, Les Loups-Garous, L’enfant Sorcière, Le Balafré, Parfois Au Clair de Lune ou encore J’Suis Mort nous font découvrir un monde ou de nombreuses créatures surgissent. Thomas Fersen a-t-il puisé son inspiration dans les vieux comptes qui font peur ou le cinéma moderne (Twilight et autres succubes actuelles) ?

C’est quelque part entre les Etats Unis et la Suède, en passant par les pays celtes. L’influence américaine, principalement country, mais aussi ce quelque chose aussi qui ne l’est pas, et qui lui donne aussi cette originalité. Un peu comme un western tourné en Espagne. C’est identique. L’écriture, la voix, l’accompagnement de guitares folks et tous les arrangements, même les solos, c’est très fortement connoté par la country. Et pourtant, comme Sergio Leone a relancé le western en Italie, Christian Kjellvander donne à sa musique américanophile une fraicheur. On est plus loin que la country (qui soit dit en passant est un genre que j’apprécie autant que je le trouve très élémentaire et basique musicalement). La voix envoutante du chanteur y est déjà pour beaucoup

On le dit cramé, au bout du rouleau. Peut-être pas, mais un peu secoué, c'est certain. Le prolixe Gallois Gruff Rhys a reçu Lords of Rock, le samedi 5 février, sous les combles du Rocking Chair, à Vevey. Un café fumant à la main, il traverse sa loge, tend sa pogne et gratifie son interlocuteur d'un sourire enjoué. Avant de s'enfoncer dans le canapé, le regard fuyant, embarrassé par la présence du magnétophone. Sur un ton mi-sérieux, mi-rigolard, il se lance dans des explications emberlificotées. On suit tant bien que mal.

Une phrase résumerait parfaitement le son des Slide On Venus, celle du Gibus: "L'art de combiner le rock énergique US à la pop UK. Une claque autant visuelle qu'auditive." Oui, car Slide On Venus prend le meilleur des deux scènes, saupoudré d'une touche frenchie, pour un son made by Slide On Venus. Le Gibus d'ailleurs, ils connaissent bien, ayant remporté récemment le festival inter-écoles organisé par ce dernier et détenant ainsi le titre de "meilleur groupe de rock français. Plus qu'une simple compétition, l'exploit leur a permis d'empocher une date à l'Olympia et d'être repéré par les professionnels. Oui, cas Slide on Venus sont encore en auto-production. Indécelable, tant le travail fait sur cet EP (et sur les précédents) est professionnel.

Sur son site, leur label annonce gaiement la couleur: The Preacher & the Bear, ça doit résonner la tranquillité, une fusion alléchante combinant du Nick Drake et du Simon et Garfunkel. Rien que ça. Un brin prétentieux, peut-être. Analogie délicate, certainement. Car autant le dire, cet opus suédois altère le bon et le grinçant. Ou l'Indie Folk-rock et le Country. Au travers des titres, on se prend rapidement à apprécier la voix suave et léchée d'Elin Piel. "This is Not Your Song" offre d'ailleurs un brillant aperçu de ce que le duo nordique peut dégager, dans un arrangement voix-guitare complètement enjoué, une symbiose qui relate parfaitement la facette Indie Rock de cet album SUBURBAN ISLAND