Chroniques CDs

Il y a deux ans, quand Mario Weiss et sa bande se séparaient de leur violoncelliste, on se demandait bien ce qu’allaient devenir les fribourgeois de Tasteless. Tasteless sans violoncelle ? « Il reste toujours la voix incroyable de Mario », qu’on se disait. Heureusement. Les revoilà donc (depuis le mois de mai dernier déjà) avec EMPTY BUILDINGS STANDING STILL, un troisième album pour le moins… déroutant.

15 ans d'attente, de rebondissements et d'espérances les plus folles. Et puis, enfin, en 2009, une nouvelle galette d'un des groupes les plus importants de la côte Est depuis Nirvana: Alice In Chains. Chronique de ce 4ème album...

Annoncé comme les sauveurs de la scène rock en France, (décidément cela devient une habitude à chaque nouveau groupe), le combo Soma sort un EP début octobre en attendant de sauver la France en janvier 2010 avec son album. Pourtant Soma n’est pas un groupe de petits jeunes godelureaux et peut se venter d’avoir déjà une certaine expérience. Les 4 copains d’Istres se sont formés il y a une petite dizaine d’années, ils ont beaucoup de scènes à leur actif et ont déjà enregistré quelques trucs, dont un album en français. Seulement voilà, le rock français est un risque à prendre, pas beaucoup n’y arrivent vraiment et au final Soma se tourne vers la langue de Shakespeare.

Si le nom du groupe Ramona Falls ne vous dit pas grand-chose, peut-être que celui de Menomena vous est plus familier. Le point commun entre les deux groupe ? Brent Knopf, petit génie à ses heures. Ramona Falls est donc son dernier bébé, parmi ses nombreux projets. Pas très médiatisés par chez nous, ces groupes viennent de Portland. Ce projet plus ou moins solo de Brent Knopf est une agréable surprise qui fera plaisir aux jeunes érudits friands de nouvelles découvertes indie-pop-rock.

Il y a 3 ans, le groupe Brand New nous livrait THE DEVIL AND GOD ARE RAGING INSIDE ME, chef-d’œuvre obscur et déconcertant passé plus ou moins inaperçu en Europe. Évoluant dans un style plutôt pop-punk à ses débuts, la formation américaine avait choisi de ralentir le tempo et d’alourdir ses ambiances pour le 2ème « Déjà entendu » et le 3ème album, ce qui avait incité certains journalistes à les classer dans la nouvelle vague Emo. Ce changement musicale avait interpellé la presse américaine qui annonçait déjà, restant fidèle à ses sales habitudes, deux ans en avance leur 3ème album comme «the most anticipated album of the year ». Beaucoup de pression pour une jeune groupe et surtout le jeune frontman Jesse Lacey qui expliquait que toute cette attente autour de lui le rendait anxieux et dépressif. Et c’est ce climat nauséabond dans lequel le frontman a évolué pendant plusieurs mois qui a sans doutes orienté l’écriture du 3è

Mr FRESH est un album vraiment mature. Peut-être est-ce la production (la batterie bricolée qui a fait couler tant d’encre semble, à l’écoute tout du moins, avoir fait place à un vrai instrument) ? Peut-être les idées ? Ou un peu des deux… Toujours est-il que ce qui nous intéresse, ce qui est au centre de toute la considération que l’on peut apporter à ces compositions tient en un seul mot : blues. Mais comme la mission dont s’est affranchie Hell’s Kitchen est de « déclaptoniser le blues », oubliez les chiants Clapton, les montreuxjazziens BB King et autres, on vous parle ici de blues abrasif, saoulé au whisky et qui mord la poussière : celui de Muddy Waters ou de Robert Johnson, comme déjà écrit en ces lignes, d’ailleurs, au moment de la critique de DOCTOR’S OVEN.

La Britannique Nancy Elizabeth (Cunliffe, de son vrai nom) sort un nouvel album folk, disponible dès octobre : WROUGHT IRON. Il s’agit d’onze morceaux où la voix et le piano dominent. Le single "Feat Of Courage", construit rythmiquement à l’aide d’un thème vocal, laisse apparaître des sonorités agréables empreintes d’exotismes. Entraînant et répétitif, je regrette presque qu’il ne dure que 2min52s. Malheureusement, je ne peux pas en dire autant du premier morceau, celui-là même qui ouvre l’album et qui est censé me donner l’envie d’écouter la suite (de toute façon, envie ou pas, j’ai bien été obligée de le faire). Car "Cairns" propose exactement 1min15s de piano solo extrêmement simpliste et basé sur un motif récurrent. Puis, à précisément 1min16s, mon oreille perçoit des vagues de voix suaves (celle de Nancy Elizabeth superposée) mais lassantes qui viennent orner la structure motivique du piano. Ce premier morceau est donc ennuyeux, ennuyant, peu dynamique et trop rudimentaire à mon goût. Je me réjouis du second morceau "Bring On The Hurricane » où la voix chaude de Nancy Elizabeth demeure, toutefois cette dernière est accompagnée d’une guitare folk et de percussions puis, à la toute fin des chœurs, qui stimulent mon écoute.

Qui n’a pas fredonné ou dansé en faisant du air-guitare sur le célèbre morceau de Lynyrd Skynyrd "Sweet Home Alabama" ? Qui n’a pas apprécié le solo interminable et dantesque de "Free Bird" ? Pas grand monde à coup sur. Toutefois, la carrière du groupe de Jaksonville en Floride ne se limite pas qu’à ses deux tubes. Ils ont une discographie monstrueuse, ils ont traversé le globe dans tous les sens pour des concerts spectaculaires et leur réputation n’est plus à faire. Ils sont en outre les fondateurs du style rock sudiste. Malheureusement le groupe est aussi célèbre suite aux nombreuses malédictions qui les suivent depuis longtemps. En 1977 ils mirent mit fin une première fois à leur carrière suite à un tragique accident d’avion qui couta la vie à 3 membres du groupe dont notamment le fondateur et chanteur Ronnie Van Zant. D’autres malheurs, d’autres décès poursuivent les musiciens depuis leur reformation 10 ans plus tard. C’est pourquoi Lynyrd Skynyrd doit être un des groupes qui a vu défiler le plus grand nombre de musiciens durant sa carrière. Seul le guitariste Gary Rossington est présent depuis sa création en 1964.

Après un premier album éponyme sorti en 2007, Le Loup, de Washington DC revient avec FAMILY, somptueuse incantation intemporelle. Ce groupe quasi inconnu en Europe est à écouter au plus vite.

Deux choses de prime abord: la pochette et le titre inaugural de ce DRAGONSLAYER: flamboyants, courageux, théatraux, géniaux. Où nous nous trouvons dans un décors limite science-fiction laissant toutes les plus belles découvertes possibles, entre les mannequins à cheveux rouges et la Chevrolet à bout de souffle. Où "Silver Moons" ne laisse pas longtemps planer le suspens: on se trouve face à du Sunset Rubdown pure souche et en grande forme, au chatoiement à placer entre Queen et Pulp, rien que ça. Et par là même, on en profite pour rappeler que Spencer Krug, menant de front les projets Wolf Parade et Sunset Rubdown, fait partie des frontmen les plus incroyables de la décennies. Le nouveau Morrissey ou le nouveau Jarvis Cocker ? Il suffit de l'écouter chanter ces paroles pour s'en convaincre, un petit peu: « Under all the folds of the dresses that you wear / sway around to the cadence of your voice when you sang there ».